1. 소개
2017년 디즈니 픽사 영화 "코코"는 생동감 넘치는 거짓말쟁이와 놀라운 삽화뿐만 아니라 음향의 예시적인 사용으로도 유명한 걸작입니다. 오디오 감독의 관점에서, "코코"는 신중한 음향 디자인, 채점, 그리고 오디오 편집이 영화의 감정적 깊이와 팔로워십 참여를 얼마나 크게 향상시킬 수 있는지를 보여줍니다. 이 분석은 "코코"의 성공에 기여한 구체적인 음향의 기초를 탐구하고, 어떻게 그것의 사운드스케이프가 관찰자들에게 반향을 일으키고 비평적이고 시장성 있는 승리를 이루도록 도왔는지를 탐구합니다.
2. 음악적인 스토리텔링
몰입형 문화적 진정성 "코코"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 멕시코 문화의 풍부한 묘사이며, 영화의 음악은 이러한 진정성에 중추적인 역할을 합니다. 마리아치와 아들 자로초와 유사한 멕시코 전통 줄무늬로 투자된 사운드 트랙은 예술적 배경을 반영하여 엄격하게 선별되었습니다. 음악가 마이클 자키노가 이끄는 사운드 소대는 음악을 보장하기 위해 멕시코 음악가들과 밴드를 형성했습니다. 음악의 예술적 세부 사항에 대한 이러한 주의는 컬트를 멕시코의 심장부로 전달하는 데 도움이 되었고, 설정을 더욱 신뢰하고 몰입형으로 만들었습니다.
점수를 통한 감정적 공명 영화의 점수는 추종자들의 감정적인 여행을 이끄는 데 필수적입니다. 지아키노의 작곡은 이야기에 매끄럽게 통합되어 감정적인 깊이와 함께 중요한 순간들을 향상시킵니다. "Flash back Me"라는 노래의 재현 모티프가 높은 예입니다. 활기차고 밝은 해석부터 부드럽고 가슴 아픈 자장가까지 영화 전반에 걸친 다채로운 표현은 등장인물들의 감정적 굴곡, 특히 미겔과 그의 가족 사이의 관계를 강조하는 역할을 합니다. 이러한 중심 음악 주제의 전략적 사용은 이야기를 하나로 묶는 응집력 있는 감정적 실을 만들어냅니다.
다이나믹한 사운드 스퀘어는 죽은 동적 사운드 조각들을 창조하는 동적 사운드 조각들을 창조하는 동적 사운드 스텔라.생쥐는 뼈의 미묘한 녹초가 된 소리를 질렀을 때, 완벽하게 만들 수 있다.사운드 개발자 톰 내 소대는 현장 기록과 그의 소대는 환상적이고 현실과 현실 모두에서 환상적인 소리를 내는 소리를 합성했다.이 복잡한 계층화는 그림들에 깊이 추가하고, 그의 오른쪽 오른쪽의 땅 속성에 깊은 그림을 그려내고 영화 매크로코스에 깊은 그림을 그려낸다.
3. 창의적인 오디오 기술
비디티 음악 사이의 라이터를 강화하기 위해 이 상호작용을 사용하여 영화 세계 내에서 존재와 유사하다.미겔은 미겔을 연주하는 미겔과 추종자의 경험과 추종자의 인식 사이의 차이를 구별하는 장면에서 특히 명백하다.이 패션은 이야기를 강화하지는 않지만, 더 몰입도를 만들고 보기 체험도 만들어낸다.
공간 오디오 방법으로는 "코코" 코코넛에서 소비되고 운동 감각적인 방법을 만들어낸다.동정심 소리가 세 가지차원 공간 내에서 오디오 루드를 배치할 수 있도록 돕는다.예를 들어 뮤지컬 인물 중에, 팔로워는 공연 중 하나로 느껴질 수 있다. 다른 방향으로사운드 설계에서 이 공간적 마음은 장면의 문학주의를 강화시키고 영화 전반에 걸쳐 약혼을 계속하고 있다.
폴리 미술부와 사운드 물품은 "코코"의 다른 이름이다.폴리의 예술가들은 영화 특유의 시각적 스타일을 일치시키는 소리를 엄격하게 제작했다.특히 많은 움직임의 소리가 들릴 수 있는 혁신적인 접근 방식이 필요하다.전통적인 방법과 창의적인 사운드 상품을 조합함으로써, 사운드 소대가 신뢰할 수 있도록 적합하고 마녀를 생산하는 데 적합했다.
4. 음향이 관람객에게 주는 영향
구조 정서적 연결 소리는 추종자들과 등장인물들 사이의 정서적 연결을 구축하는 중요한 도구입니다. 코코에서 음향 디자인과 음악은 특정한 감정을 이끌어내기 위해 전략적으로 사용됩니다. 헥터의 진짜 정체성의 폭로와 미겔 여행의 클라이맥스처럼 가슴 아픈 순간들은 음악과 음향 상품의 세심한 배치로 고조됩니다. 소리를 통한 이러한 정서적 조작은 추종자들에게 이야기를 더욱 가슴 아프게 하고 기억에 남습니다.
사운드 및 삽화에 대한 사운드와 삽화를 통한 삽화를 향상시킨다.영화의 활기찬 색깔과 역동적인 활력은 역활하고 역동적인 소리를 낸다.바람이나 구성의 활물질의 활물질의 활물질은 시각적 경험을 향상시킬 수 있도록 설계된다.사운드 및 그림 사이에 있는 이 커뮤니티는 영화 매력과 성공 경험을 만들어 주는 경험을 만들어 줍니다.
기억에 남는 사운드 트랙 A는 영화 패션과 삶을 크게 높일 수 있습니다. "코코"는 이 영화의 마지막 곡들과 점수를 달성한 곡들과 점수를 달성한 점수를 달성했다. "Remember Me"는 영화와 기억의 주제를 요약하여 가족 및 기억의 주제들을 재현했다.지도에 대한 사운드트랙의 성공은 영화의 효과적인 사용성에 대한 증거이다.이 기억에 남는 뮤지컬 요소는 입 추천의 성공과 단어들을 반복하기 위해 기여한다.
5. 결론
오디오 감독의 관점에서 코코는 사운드 설계와 음악을 이해하는 방법을 보여준다.예술적 감각, 역동적인 사운드케이프, 역동적인 오디오 방법, 혁신 오디오 방법을 통해 중요한 부분을 연주한다. "코코"는 문화만 사로잡지 않지만, 감정적인 관객들을 창조함으로써 지속적인 영향을 미친다.코코의 사운드 설계는 오디오 사용을 개선하기 위해 오디오 사용을 위한 마스터 클래스입니다. 그리고 결국 중요한, 결국 영화들의 승리를 기여하는 마스터 클래스이다.